¿La mejor pelicula de 2009?

Con retraso (como es habitual) nos llega esta comedia-romantica un tanto atípica, la venden como una historia de un chico que conoce a una chica, el se queda completamente pillado, y ella es un espíritu libre que vaga por el campo. pero guarda diferencias claras con el resto de películas del palo.

Lo primero, el modo en que es contada, saltando de escena a escena en el tiempo: ahora atrás, ahora adelante. un recurso bastante original que da mucho juego, haciendo que la historia (que de un modo lineal habria resultado aburrida y topica) sea atrapante y te llene de ganas de saber como se llegaron a situaciones más futuras o ver como continuan situaciones pasadas.

Los actores estan realmente bien. Ella, Zooey Deschanel le da un aire a su personaje de fingida inocencia y frescura bastante creible. Él, Joseph Gordon-Levitt, como ya mostró en peliculas como Mysterious Skin o Brick, se aleja de sus inicios (10 bluffs para odiarte), creando una interpretacion estupenda y que resulta familiar desde el primer instante.

(500) Days Of Summer es una pelicula que podria encuadrarse dentro del fenómeno Juno. Utiliza recursos similares aunque las historias no tienen nada que ver. Utilizan actores jóvenes, que no noveles, lo que se nota (sobre todo en (500) Days Of Summer) y se agradece esa presencia juvenil que, de otro modo, la pelicula habria quedado convertida en la última de Julia Roberts.

Otro punto a destacar es la banda sonora, tremenda de principio a fin, y que, ademas juega un papel básico en la calidad de la película. ¿Te imaginas que en vez de los Smiths en la escena del ascensor hubisen sonado Jonas Brothers, Tokio Hotel o The Killers? Exacto, hubiese sido un grandísimo bluff. Lo mismo pasa con el resto de canciones y momentos. Mención especial a Levitt cantando el “Here Comes Your Man” de los Pixies.

Divertida y muy entretenida, no del todo original, pero con grandes momentos. ¿Mejor película de 2009? Pues por ahora sí. Habrá que esperar a la gran candidata, Where The Wild Things Are, pero para eso aún quedan unos meses, al menos en esta parte del globo.

-          Me gusta el personaje principal. Me gusta como es y como piensa. Me gusta las cosas que dice.

-           Me gusta que a su estúpido compañero de habitación le diga Ackley, criatura.

-          Me gusta que grite por la noche en un pasillo, mientras todos duermen.

-          Me gusta que se vaya a un hotel lleno de pervertidos y se comporte como un pervertido mirando a los demás pervertidos.

-          Me gusta que su hermana pequeña se llame Phoebe.

-          Me gusta que se vaya a bailar solo.

-          Me gusta que baile con una rubia un tanto tonta.

-          Me gusta que se pregunte donde están los patos del lago de Central Park en invierno.

-          Me gusta que le compre un regalo a Phoebe.

-          Me gusta que se rompa el regalo de Phoebe y que a ésta no le importe.

-          Me gusta cómo se cuela en su propia casa.

En un pueblo costero en california vive Zach, interpretado por Trevor Wright, quien atraviesa una crisis con su novia y vive con su descuidada hermana y su sobrino a quien trata como un hijo. Shaun, interpretado por Brad Rowe, el hermano gay de su mejor amigo vuelve al pueblo para pasar unas vacaciones y Zach y el comienzan a pasar mucho tiempo juntos, hasta que Zach empieza a sentir algo por Shaun.

Dirigida y escrita por Jonah Markowitz, la película tiene una fotografía bastante notable y algunos planos memorables. A todo esto se le une las grandes interpretaciones de los actores, sobre todo la de Trevor Wright, creíble y real. De ritmo rápido y nada aburrido, muestra con maestria las fases por las que va pasando el personaje de Zach, de una forma que ya muchas otras películas habrían deseado hacerlo.

Una banda sonora desconocida, pero no por ello menos buena, si no que de hecho tiene algunas canciones que son autenticas joyas. Y también es necesario destacar el artwork que hace el personaje de Zach, que en realidad está realizado por Ryan Graeff.

Pronúnciese “aiquia”

Recientemente he vuelto a pisar un Ikea, esos grandes almacenes de muebles baratos y de diseños que van desde lo original, lo clásico y hasta lo muermo. Y si, he vuelto a comprar en Ikea, lo he vuelto a hacer, y si, ahora me siento más original que antes, con mis muebles ultrachulos pero que probablemente en el mundo los tengan otras 99999 personas, pero eso, es sentirse exclusivo.

Ir a Ikea tiene su gracia, es como una actividad de ocio alternativa: pasear por la exposición mirando y tocando y alucinando sobre como montan una casa impresionante en menos de 30 metros cuadrados, y luego ir a buscar tus muebles y llevártelos a casa, y montarlos.

También he de hablar de las bolsas amarillas, uno de los iconos pop que Ikea ha creado. Sí, esas que son sumamente incómodas, pero que a todos nos gustan, las que te cuelgas en el hombro cuando has metido una caja cuadrada que se te hinca en el costado cada vez que te quedas parado para ver la nuevísima novedad en armarios, y las que devuelves en la caja mientras que te intentan vender una bolsa completamente igual, pero en azul. ¿Cuándo aprenderán que las bolsas no molan por ser bolsas en sí, sino que son tan guays por que son amarillas?

Pero sin duda alguna, de todo el proceso de comprar muebles en Ikea, lo más divertido es cogerlos de las estanterías. Ya en la exposición vas con tu papel y tu mini-lápiz que has cogido nada más entrar (junto con la bolsa amarilla), y has ido rellenando la hoja con las referencias (que por supuesto no entiendes). Después de haber cogido tu super carro, al que no puedes controlar, parece que está vivo, te detienes a mirar la hoja, llena de numerajos que no entiendes, pero ahí está la gracia, es como un mapa del tesoro que tienes que descifrar. Y finalmente lo consigues, y metes tus cajas en tu carro, y caminas feliz hacia las cajas.

Me encanta armar muebles de Ikea, es de hecho bastante divertido. No necesitas ni siquiera un martillo. Las piezas vienen con sus cortes a lo pieza-puzle que encajan y que por supuesto nunca más en la vida se moverán (todo mentira: al día siguiente ya notas como hay un leve vaivén). Es tan rápido, tan sencillo que hasta te sientes inteligente cuando acabas, porque claro, piensas que no ha podido ser tan fácil.

Pero claro, en realidad no ha sido tan fácil, has tenido que ir a Ikea, pasarlo mal con la dichosa bolsa amarilla, pasarlo mal intentando encontrar tus muebles, y pasarlo mal intentando entender las instrucciones de los muebles… Aún así, todo eso se olvida en cuanto ves tú mueble montado, y de momento te vuelven a entrar ganas de volver a Ikea, porque ese último mueble por el que pasaste rápido y no tuviste tiempo de ver bien, hubiera quedado perfectamente al lado de tu nuevo armario.

1. Las Chicas Gilmore

“Life’s short, talk fast”. En el micro mundo de Stars Hollow, Rory y Lorelai (y su peculiar relación) viven entre cafés, comida basura y mucha cultura pop. Si a un chico El Padrino le da respuestas para todo, desde luego, nuestra biblia son las Chicas Gilmore.

2. Sexo en Nueva York

O como ser una mujer independiente y estar siempre a la última. Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha y la imposible Nueva York del siglo XXI. Una guía de lo in y lo out, un manual sobre el feminismo de hoy en día y del papel de la mujer en la Sociedad estadounidense.

3. Mujeres desesperadas

Una crítica de la sociedad americana bañada en sangre, intriga y pasión. Las complicadas vidas de Susan, Lynette, Bree, Gabrielle, Edie y demás vecinos, vecinas y por supuesto, de sus maridos. Una reproducción (un poco sazonada) del ama de casa actual.

4. Veronica Mars

Veronica tiene 17 años y es detective privado en su tiempo libre. Con una personalidad fuerte, las ideas claras y una inteligencia superior a la media, Veronica intenta solucionar los enigmas de Neptune con un pelo perfecto y un as en la manga.

Mochis de fresa, Ramen, Love Hotels y mucho sonido

Isabel Coixet vuelve  a la carga tras “Elegy” con su película ambientada en Tokyo. Una historia de asesinos a sueldo, vino sensual y mercados de pescado.

La trama es un tanto típica y llena de tópicos, aburrida y previsible. Contratan a una asesina para amatar a un hombre, y al final, la asesina acaba enamorada de él, mientras que éste no le corresponde tanto como ella quisiera. Un éste que no es otro que Sergi López, en una actuación de acompañamiento a la actriz principal, Rinko Kikuchi, que llena la pantalla de miradas embaucadoras y rostros severos a la vez que dulces.

La película se hace demasiado lenta y llega un momento en el que la historia se pierde en sí misma, aunque lo que más importa en “Mapa De Los Sonidos De Tokyo” no es la historia, si no el modo en el Coixet la cuenta, llena de grandes escenas e imágenes, con la cámara moviéndose siempre, simulando el traqueteo de un vagón de metro, muy presente en la película.

Lo que más llama la atención es el uso del color y el sonido. Colores brillantes y que embelesan en todas las escenas acompañados por los ruidos sacados del nombre, desde las luces típicas de los anuncios japoneses reflejados en el suelo mojado, hasta el sonido de Ryu sorbiendo el ramen. Sin duda, lo mejor de la película.

Nosotros nos iríamos a…

• Stars Hollow (Gilmore Girls): Lugar idílico donde los haya.
• Capeside (Dawson’s Creek): El encanto de un pueblo con mar
• La Isla (LOST): ¿Se necesitan explicaciones?
• Springfield (The Simpsons): Todo sea por un, Fresisuis. Más bien se llaman Slurpees y los venden en los 7Eleven.
• Hogsmeade (Harry Potter): Un pueblo no apto para muggles.
• Ciudad Nube (Stars Wars): ¿Alguien no quiere vivir en una ciudad flotante?
• La Comarca (TLOTR): Viven en agujeros con puertas redondas.
• Bon Temps (True Blood): Vampiros, sangre artificial, sexo…

Pasad un buen fin de semana.

La moda se esta extendiendo y se va haciendo cada vez más peligrosa, aumentan los grupos rockeros que se pasan al lado electrónico, tampoco es que metan un gran cambio, pero si introducen sintetizadores y elementos electrónicos,  y todo esto porque es lo mas cool ahora en estos momentos.

Los ejemplos más actuales son el caso de FRANZ FERDINAND, YEAH YEAH YEAHS o BLOC PARTY, por citar algunos ejemplos. El caso de FRANZ FERDINAND para muchos ha supuesto la muerte del grupo de Alex Kapranos, y para otros como yo, el camino correcto, ya que me parece que con el segundo disco agotaron su fórmula de guitarras y canciones instantáneas, los elementos electrónicos le dan un toque de frescura que realmente necesitaban. El problema de FRANZ FERDINAND con el último disco “Tonight” es la canción de “Lucid Dreams” que en la parte final tiene un impactante fase electrónica, pero electrónica pura que no hay por donde cogerla, chicos ahí os excedisteis.

YEAH YEAH YEAHS, uno de mis grupos favoritos, son otros que se suman a la moda, con un disco electrónico puro, no ya una adaptación de su sonido a los sintetizadores, en “Zero” se aprecia por donde va el camino de los de New York. La verdad, este cambio me da bastante miedo, espero que no decepcionen. Los que sí que decepcionaron el año pasado fueron BLOC PARTY, grupo que no es santo de mi devoción, pero que su último disco no gusto ni a crítica ni a público, si te va bien en un estilo, ¿Por qué pegar el salto?

Esperemos que se pase pronto esta moda tan poco guay y que volvamos a la normalidad, que cada uno haga lo que sabe hacer y se deje de experimentos.

                Desde hace ya algunos años el cine está en crisis, y esto, como es normal, se ha estado notando en las películas candidatas,  películas como “Chicago”, “El Señor De Los Anillos”, “Million Dollar Baby”, “Crash”, “Infiltrados”, “No Es País Para Viejos” han sido las películas ganadoras en las pasadas seis ediciones de estos premios, películas que poca o ninguna competencia tienen contra clásicos indiscutibles como:  “El Apartamento”, “Ben-Hur”, “Casablanca”, “El Padrino” o incluso “Titanic”…  Los Oscars se han convertido en unos premios para destacar lo mejor, olvidándose de otras muchas películas que son tan o buenas (o incluso mejores) que las candidatas…

Los actores de Slumdog Millionaire recogiendo el Oscar

                “Slumdog Millionaire” fue la ganadora del Oscar a la mejor película, a mi me gustó, a pesar de que muchos digan que es poco realista, y luego defiendan a “El Curioso Caso De Benjamin Button”, la cual no he visto, pero de realista intuyo que tiene poco… El caso es que si recapacitamos y nos ponemos a pensar si esta película habría ganado frente a otras películas o incluso si habría salido nominada en pasadas ediciones, llegaremos a una conclusión más bien triste que corrobora que es cierto eso que he dicho antes de que el cine está en crisis. La película fue la gran ganadora de la 81ª edición de estos premios, consiguiendo ganar un total de ocho estatuillas de las 10 nominaciones que obtuvo. Incluyendo mejor director, Danny Boyle, el director de películas como “Trainspotting”, “La Playa” o “Millones”.

                La película también gano los Oscars al Mejor Guion Adaptado, Mejor Banda Sonora, Mejor Cancion (dentro de esta categoría estaba nominada a dos canciones, una de ellas, la que no gano, estaba interpretada por la rapera M.I.A.), Mejor Fotografía, Mejor Montaje  y al Mejor Sonido.

                La única sorpresa de toda la noche fue la categoría al mejor actor, en el que todas las papeletas daban por favorito a Mikey Rourke por su papel en “El Luchador” (película que no he visto aun). Pero el ganador fue Sean Pean por su papel en “Milk” la película de Gus Van Sant, que narra la vida del primer político estadounidense gay. El Oscar a la mejor actriz se lo llevo Kate Winslet por “The Reader”, pero sinceramente, también se lo hubiera llevado si la hubieran nominado por “Revolutionary Road” (momento de reflexión: ¿se puede nominar dos veces a un mismo actor por dos películas distintas?).

Kate recogiendo su Oscar

                Las categoría a mejor actor de reparto se la llevo el que todos predecíamos y el que todos queríamos que se lo llevara, porque realmente, por lo que se ha llevado el Oscar (o por lo que realmente debería habérselo llevado al menos) es por su grandísima actuación en el “Caballero Oscuro”, un papel que convence completamente y que borda Heath Ledger, descanse en paz.

                Y la categoría más importante para gran parte de la población española (que el año pasado fue el de Mejor Actor De Reparto gracias a Javier Bardem), Mejor Actriz De Reparto, que gano nuestra queridísima Pe, y ahora voy a dedicar unas palabras a Pe (que se que nos está leyendo): Pe al principio, y durante la mayor parte de tu carrera, has sido mala, muy mala, tan mala hasta el punto de que quisiéramos sacarnos los ojos e introducirnos sal en nuestras cuencas… Y también tengo que decirte que la mayor parte de las películas que has hecho han sido, son y serán bodrios… Pero para ser honestos, llevas una racha magnifica, con Volver y ahora con “Vicky Cristina y Barcelona” (película para mi gusto demasiado infravalorada), yo pienso que realmente merecías este Oscar, porque básicamente tu interpretación hace que “VCyB” merezca la pena, un papel realmente creíble y cercano.

El Oscar al mejor guion lo ganó Dustin Lance Black por la película “Milk”, que me choca que no esté en la categoría mejor guion adaptado, ya que la historia es real, así que no hay lugar para la improvisación, en fin, seguro que me equivoco y que esto que digo es una pamplina o que poco o nada tiene que ver… pero esa es mi impresión.

La Mejor Película de Animación es “Wall-e”, de una candidatura que me sorprende que solo tenga tres nominadas, ¿Qué pasa, que solo ha habido tres películas de animación en todo un año? No creo… ¿Categoría menor y por eso no se vota a las 5 habituales? Quizá… Pero el hecho es que el cine de animación ha tenido películas que realmente han merecido la pena, clásicos tan importantes como cualquier película de no-animación y puede que el hecho de que solo tres películas hayan sido candidatas es otro dato a favor de mi teoría de que el cine está, en crisis.

Por último, el Oscar a la mejor película extranjera lo ha conseguido la Japonesa “Departures” del director Yojiro Takita, película que no he visto pero que estoy deseando ver, que ni siquiera se dé que trata, que no tengo ni idea de cuál es su virtud, pero es que amigos, los Oscars son tan solo publicidad…

La gran perdedora fue “El Curioso Caso de Benjamin Button”, era la que más nominaciones tenia, un total de 12, y tan solo se llevo 3 de los considerados “Oscars Menores”, Mejor Dirección Artística, Mejor Maquillaje y Mejor Efecto Visual.

Los ganadores a mejores documental y a mejores cortos, las categorías más infravaloradas de la historia de las categorías,  son:

-          “Man On Wire”, con sus criticas mundiales favorables

-          “Smile Pinki”, mejor documental corto

-          “Spielzeugland (Toyland)”, mejor cortometraje

-          “La Maison De Petites Cubes”, mejor cortometraje animado

Y esto fue todo amigos, mi reportaje inexperto y que no aporta nada sobre los OSCARES, un abrazo fuerte a PE, otro abrazo fuerte a Slumdog, otro abrazo fuerte mas para Kate Winslet y otro gran abrazo para Heath Ledger.

Bienvenidos a The 00′s Magazine. Un espacio para nerds, frikis, gafapastas y demás seres del inframundo. Un espacio para desimaginar y cambiar las leyes de la física.

Un espacio para ti, que no puedes dejar el Tuenti y no entiendes el Caralibro. Para ti, que usabas Converse antes de que los pijos, los modernos y los emos y llevabas tirantes. Un espacio para todos los que hemos tenido que ver a Punky Brewster convertirse en la amiga emo de Sabrina, los que creímos que las Spice Girls eran lo más y que Aqua era el Disco Blanco de los Beatles. Para todos los que hemos sufrido a Leticia Sabater gritar “Al mediodía, ALEGRÍA” o citamos a Los Simpsons en lugar de a Shakespeare. Para ti, que has crecido más rápido que Carlitos de Cuéntame  y que creías que el amor entre Eva y Marcos de Los Serrano sería para siempre. O para ti que también creías que algún día irías a Megatrix y lo harías mucho mejor que esos niños autistas que no sonreían cuando les daban el regalo. Para ti, que viste a Lizzie McGuire convertirse en Hilary Duff y nunca conseguiste hacer ninguna manualidad de Art Attack. Para ti, que tenías las ediciones Rojo y Azul de Pokemon en tu Game Boy ladrillo o jugabas al Super Mario en la Nintendo 64.

EN fin, para todos los que conocemos el significado de TLOTR, lloramos con la muerte de Fred Weasley o adorábamos a Phoebe Buffet y su canción del Gato Apestoso.

Esto va a ser legendario.